実務家教員がつなぐ、業界の第一線に触れる明星大学経営学部の学び

　明星大学経営学部には、業界の第一線で活躍してきた教員が数多く在籍しています。

　その経験やネットワークは授業にも生かされており、企業の第一線で活躍する人々や業界を代表する経営者を招いた講義が行われることも少なくありません。

　今回はその一例として、ソニーミュージックグループ協力のもと実施された「ビジネス実務」と、スクウェア・エニックス元CEO・和田洋一氏を招いて行われた安岡寛道教授の「ゼミナール1」の取り組みを紹介します。

デビュー前アーティストをどう世の中に届けるか — ソニーミュージックグループ協力「ビジネス実務」

　1年生を対象とした集中講義「ビジネス実務」では、企業が抱える課題を題材に、マーケティングやプロモーションの考え方を実践的に学びます。

　担当する秋原正俊特任教授は、エンターテインメントビジネスを専門とし、映画の監督やテレビ番組の制作、広告企画などにも携わってきました。その経験や業界とのネットワークを生かし、授業では企業や現場と連携した実践的なプログラムが展開されています。

　今年度は、ソニーミュージックグループでアーティストの発掘・育成を担うSDグループの協力のもと実施。学生たちは、デビュー前アーティストのプロモーションをテーマに、ターゲット分析やコンセプト設計、アーティスト紹介のラジオ番組制作、販促企画の立案などに取り組みます。

　初回授業には、ソニーミュージックグループの担当者とアーティスト本人が登壇。アーティストの発掘から育成、デビューに至るまでの流れや、プロモーションの考え方について講演を行いました。SDグループは、現在第一線で活躍する多くのアーティストの発掘・育成にも携わっており、学生たちは普段親しんでいるエンターテインメントの裏側に高い関心を示していました。

　授業では今後、学生たちが実際にプロモーション企画を立案し、アーティストをどのように世の中へ届けていくのかを考えていきます。提案内容は実際のプロモーションに採用される可能性もあり、学生たちは当事者として企画に取り組みます。

「商品＝人」と向き合うプロモーション

　今回の授業で印象的だったのは、「商品」がモノではなく「人」であることです。普段、学生たちは音楽やアーティストを楽しむ消費者の立場にあります。しかし、この授業ではアーティストの魅力をどのように伝えるのか、どのようなファンに届けるのかを考える“仕掛ける側”の視点が求められます。

　秋原特任教授は、「一人の人生を変えてしまうかもしれないと考えると、より真剣みが増すのではないでしょうか」と話します。

　実際にデビュー前のアーティストを題材にするからこそ、学生たちは単なるマーケティングの知識だけでなく、エンターテインメントビジネスの責任や面白さについても学んでいきます。

　今後は、多摩地域の大型商業施設内にある音楽専門店での店頭展開や、明星大学の学園祭「星友祭」、経営学部が運営するInterFM897のラジオ番組なども視野に入れながら、学生たちがプロモーション企画を具体化していく予定です。

　企画書の中だけで完結するのではなく、実際のプロモーションへとつながる可能性を持っていることも、この授業ならではの魅力です。学生たちのアイデアがどのような形で世の中へ発信されていくのか、今後の展開にも期待が高まります。

スクウェア・エニックス元CEOが語るコンテンツビジネスの変化

　安岡寛道教授の「ゼミナール1」（3年生）の授業に、株式会社スクウェア・エニックス元CEOの和田洋一氏を招いて特別講義を実施しました。当日は齋藤香織教授のゼミナール学生も参加し、合同形式で行われました。

　和田氏は、株式会社スクウェア・エニックス代表取締役社長や一般社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）会長などを歴任し、日本のゲーム業界を牽引してきた経営者の一人です。今回の講義は、野村総合研究所からスクウェア（現スクウェア・エニックス）へ転じた安岡教授と和田氏との長年のつながりから実現しました。

ゲームの変遷から考えるコンテンツビジネス

　講義では、「メディアとしてのゲーム」をテーマに、家庭用ゲーム機からスマートフォンへと至る技術や市場の変遷について解説されました。

　和田氏は、1970年の大阪万博で紹介された未来技術にも触れながら、日本と米国が異なる発展の道筋をたどったことを紹介。日本では携帯電話を中心に独自の進化を遂げ、1999年のiモードやEZwebへとつながった一方、米国ではPCとインターネットの発展を背景にスマートフォンが普及し、グローバル市場が形成されていった経緯などを解説しました。

　また講義では、ゲーム機とPCの発展の違いについても触れられました。家庭用ゲーム機は一つの企業がハードウェアやソフトウェアを含めて統合的に設計する一方、PCは半導体メーカーやOS開発企業など、多くの企業が役割を分担しながら発展してきました。和田氏はこうした産業構造の違いにも触れながら、技術だけでなく「どのような仕組みで市場が成り立っているのか」という視点の重要性を解説しました。

　さらに近年では、ゲームを「遊ぶ」だけでなく、ゲーム実況を視聴したり、オンラインコミュニティで交流したりするなど、ユーザーとゲームとの関わり方そのものが大きく変化しています。講義では、こうした変化や、ゲーム・映画・アニメなど複数の媒体でコンテンツを展開する「メディアミックス」の考え方についても紹介されました。

　一見するとゲームやスマートフォンについての講義でありながら、その本質は業界構造や市場の成り立ち、メディアの仕組みを読み解く内容でした。学生たちは、自身が日常的に触れているコンテンツの裏側にあるビジネスや経営の考え方に触れ、強い関心を示していました。

身近なものを、ビジネスとして考える

　今回の二つの授業を取材して感じたのは、いずれも学生たちにとって身近なものや興味・関心の高いテーマを切り口にしていたことです。

　音楽やゲームは、多くの学生が日常的に触れているコンテンツです。しかし、授業ではそれらを単なる消費者の視点で捉えるのではなく、「どのように世の中へ届けるのか」「なぜその市場が生まれたのか」といったビジネスの視点から考えることが求められていました。

　もちろん、普段楽しんでいるものの裏側を知ること自体も興味深い経験です。しかし、それ以上に面白いのは、それを「ビジネス」として考える視点に触れられることだと思います。消費者として接していたものを、今度は届ける側、仕掛ける側の視点で考える。その背景にある考え方を、実際に業界の第一線で活躍してきた方々から聞けることが印象的でした。

　こうした取り組みも、明星大学経営学部らしい学びの一つだと感じました。今後も、学生たちの学びにつながる興味深い取り組みを紹介していきたいと思います。